Bevor wir uns mit den Einzelheiten zur Erstellung eines guten, brauchbaren B-Rolls befassen, wollen wir uns einige Hintergrundinformationen dazu verschaffen, was ein B-Roll ist und warum es für Ihr nächstes Video so wichtig ist.
Was ist B-Roll?
B-Roll ist im Wesentlichen alternatives Filmmaterial zu Ihrem Hauptmaterial. Wir bezeichnen Ihr Hauptmaterial als A-Roll, das Schnittmaterial als B-Roll. Wenn Sie beispielsweise ein Interview mit einem Schweißer drehen, ist Ihr A-Roll das Filmmaterial, in dem der Schweißer spricht. Das B-Filmmaterial sind die Schnittaufnahmen, die den Schweißer bei der Arbeit zeigen.
A-Roll ist meistens die Hauptaufnahme, die Sie verwenden, um Ihre Geschichte in einem bestimmten Video zu erzählen. In unserem Interviewbeispiel wäre A-Roll die Aufnahme des interviewten Schweißers und B-Roll ist jedes andere Filmmaterial, das die Geschichte des Schweißers unterstützt. B-Roll kann viele Formen annehmen, darunter Archivmaterial, neu aufgenommenes Filmmaterial, Standbilder, Animationen oder sogar Grafiken.
Wie sieht B-Roll aus?
Es sollte besser so aussehen wie Ihr A-Roll-Filmmaterial. Andernfalls fällt es auf und lenkt von Ihrer Geschichte ab. Der beste Ort und Zeitpunkt für Ihr B-Roll-Material ist direkt, nachdem Sie Ihr A-Roll-Interview gedreht haben.
Ihr Dreh sollte folgendermaßen ablaufen: Während des Interview-Drehs sollten Sie oder ein Assistent sich Notizen zu den Themen machen, über die der Interviewte spricht. Mit dieser Liste bewaffnet können Sie an Ihrem aktuellen Drehort herumgehen und B-Roll-Aufnahmen von den Dingen machen, die die Geschichte visuell erzählen. Auf diese Weise sind Sie gezwungen, dafür zu sorgen, dass die B-Roll-Aufnahmen genauso aussehen und wirken wie die A-Roll-Aufnahmen. Sie werden gleich aussehen, weil Sie sie am selben Tag mit derselben Ausrüstung und demselben Team gedreht haben. Es ist entscheidend, dass Stil und Aussehen aller Ihrer Aufnahmen übereinstimmen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Publikum die Geschichte, die Sie erzählen, „akzeptiert“, brauchen Sie Konsistenz.
Die Art des Videos bestimmt die Art des B-Rolls
Es gibt viele Verwendungsmöglichkeiten für B-Roll-Material und alle hängen von der Art des Videos ab, das Sie produzieren. Wenn Sie beispielsweise ein Interview mit Polizisten drehen, die in den Ruhestand gehen, möchten Sie vielleicht B-Roll-Material von ihnen drehen, wie sie ihre Polizeistation betreten, als Eröffnungsaufnahme, und dann ihre Auszeichnungen an der Wand oder einige Aufnahmen ihrer Lieblingsfotos bei bestimmten Veranstaltungen aufnehmen. Wenn sie an einem berühmten Ereignis beteiligt waren, könnten Sie Archivmaterial von diesem Ereignis besorgen und in das Video einfügen. All diese Elemente und mehr können verwendet werden, um die Erzählung der Geschichte zu verbessern.
Wenn Sie hingegen ein Lehrvideo zum Reinigen eines Poolfilters produzieren, wird sich Ihr B-Roll auf die Verwendung des Produkts konzentrieren. Dies ist eine effektive und wirkungsvolle Möglichkeit, jemandem eine Aufgabe sowohl durch Zeigen als auch Erzählen beizubringen.
Die Art des B-Rolls, das Sie aufnehmen, hängt stark von der Art des Videos ab, das Sie erstellen möchten. Das B-Roll für eine Nachrichtenmeldung sieht anders aus als das B-Roll für einen Film. Manchmal muss das B-Roll wie ein Film aussehen, und manchmal muss es nur einen Kontext zur interviewten Person bieten. Wenn Sie möchten, dass Ihr B-Roll eher wie ein Film aussieht, können Sie das wie folgt erreichen .
Kamerabewegung
Nachdem wir nun wissen, wofür B-Roll-Aufnahmen verwendet werden, besprechen wir nun die beste Art, sie aufzunehmen. Zuallererst gilt: Wenn Sie Ihr Interview mit einem Stativ aufnehmen, verwenden Sie ein Stativ oder eine andere Stütze für Ihre B-Roll-Aufnahmen. Hören Sie zu. Nichts ist störender, als kristallklares Interviewmaterial im Vergleich zu „wackeligen“ Handaufnahmen zu sehen. Natürlich gibt es für alles die richtigen Zeitpunkte, aber als Faustregel gilt: Nehmen Sie immer gutes, solides Material auf, das nicht von Ihrem Interview ablenkt.
Sollten Sie für Ihr B-Roll-Material einen Slider, Dolly, Jib, Steadicam usw. verwenden? Nun, die Antwort lautet vielleicht – es hängt wirklich vom Look und Feeling Ihres jeweiligen Videos ab. Wie bei allen Spielzeugen, die wir Videoleute gerne kaufen und verwenden, sollten Sie sich zuerst darauf konzentrieren, die Geschichte zu erzählen, und sich nicht auf die Hardware versteifen. Wenn eine Slider-Bewegung eine Aufnahme verbessert und eine bessere Geschichte erzählt, dann verwenden Sie sie. Wenn Sie einen Jib nur verwenden, weil Sie einen besitzen, dann heben Sie ihn sich für später auf kuleshov effect.
Abdeckung, Abdeckung, Abdeckung
Nichts ist schlimmer, als mit fast fertigem Video vor Ihrem Schnittsystem zu sitzen und festzustellen, dass Ihnen drei Aufnahmen fehlen, um die letzten drei Schnitte Ihres Interviews abzudecken – es ist morgen fällig. Wie viel B-Rolls sollten Sie aufnehmen, um sicherzustellen, dass Sie genug haben? Eine gute Faustregel ist, so viel B-Rolls aufzunehmen, dass es vier- bis sechsmal die endgültige Interviewlänge abdeckt. Wenn Ihr fertiges Interview eine Minute dauert, sollten Sie 4-6 Minuten verschiedene B-Rolls aufnehmen, um dieses Interview abzudecken. Denken Sie daran, dass Sie während der Interviewaufnahme Notizen gemacht haben. Wenn Sie also diese Liste zusammengestellt haben, gehen Sie raus und machen Sie von jedem eine Weitwinkel-, eine Mittel- und eine Nahaufnahme. Bevor Sie Ihren Interviewpartner gehen lassen, machen Sie unbedingt ein paar Aufnahmen von ihm, wie er das Gebäude betritt und/oder verlässt, um sie als Einstellungsaufnahmen zu verwenden.
Wenn Sie meinen, dass Sie mit dem B-Rolls-Material fertig sind, nehmen Sie im Kopf noch eine schnelle Videobearbeitung vor. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Filmmaterial haben, um diese spezielle Geschichte zu erzählen. Sie werden später nicht nur zufrieden sein, sondern Ihre Zuschauer werden Ihre Geschichte auch viel besser verstehen.
John Cassinari ist Executive Producer bei Imagination Unlimited, einer Videoproduktionsfirma mit Sitz in Orlando, Florida. Außerdem lehrte er fortgeschrittene Video-Postproduktion an der University of Central Florida.