Der kuleshov effect ist das wichtigste Konzept für den Schnitt, wenn nicht für das Filmemachen selbst. Er ist ein Eckpfeiler des visuellen Geschichtenerzählens. Durch dieses Phänomen können wir Bedeutung andeuten und Raum sowie Zeit manipulieren. Er ist ein grundlegender Aspekt der „Filmmagie“, den jeder Filmemacher und Videoeditor verstehen muss.
Kuleshov effect und Filmtheorie
Lev Kuleshov (1899-1970) war ein russischer Filmemacher, der aufgrund seiner Arbeiten aus den 1910er Jahren von manchen als der erste Filmtheoretiker angesehen wird. Kuleshov stellte die Frage: Was machte das Kino zu einer eigenständigen Kunst, die sich von Fotografie, Literatur oder Theater unterscheidet? Er fand heraus, dass jede Form von Kunst aus zwei Dingen besteht: dem Material selbst und der Art und Weise, wie der Künstler das Material organisiert. Dieser Logik folgend fand Kuleshov heraus, dass die Organisation einzelner Aufnahmen, auch Montage genannt, das ist, was den Film auszeichnet.
1921 führte Kuleschow eine Reihe von Filmvorführungen durch, die dem Phänomen seinen Namen gaben. Bei diesen Experimenten projizierte er das Gesicht eines bekannten Schauspielers, schnitt dann auf einen Teller Suppe, zeigte dann eine weitere Aufnahme desselben Schauspielers, dann ein Mädchen in einem Sarg, die letzte Sequenz war das Gesicht des Schauspielers, dann eine attraktive junge Frau.
Das Publikum reagierte darauf, dass der Schauspieler in der ersten Sequenz hungrig wirkte, in der zweiten ziemlich traurig und schließlich Lust auszustrahlen schien. In Wirklichkeit waren alle drei Aufnahmen des Schauspielers genau gleich, sein Gesicht wurde je nachdem, wo es im Schnitt daneben platziert wurde, unterschiedlich interpretiert. Obwohl es außerdem keine Einstellung des Schauspielers zusammen mit Objekten aus den anderen Aufnahmen gab, schienen sie für das Publikum nah beieinander zu sein.
Durch die Anordnung der Aufnahmen erschienen dem Publikum zwei verschiedene Orte als ein einziger zusammenhängender Ort. Die Manipulation von Raum und Zeit war durch Schnitt möglich. Dies war ein großer Moment für das Kino, und Kuleshov erklärte die Montage zum zentralen Prinzip, das den Film als eigenständige Kunst definiert.
Kuleschows Theorien waren maßgeblich an der Entstehung eines einflussreichen Genres des Films beteiligt, der sowjetischen Montage, die Stalin schließlich unterdrückte. Doch der kuleshov effect lebt weiter und ist in fast jedem Film oder Video zu sehen, das wir sehen.
Ein Beispiel
Die folgende Serie von Standbildern aus „The Wolf of Wall Street“ demonstriert den kuleshov effect in der Praxis. Beachten Sie, dass dieselbe Aufnahme von Leonardo DiCaprio je nach der Aufnahme daneben in der Montage eine andere Bedeutung annehmen kann.
Dies ist die Originalsequenz des Films. DiCaprio ist von Lust getrieben zu sehen. Und obwohl nichts zu sehen ist, was die beiden Schauspieler zusammen zeigt, haben wir den Eindruck, dass sie sich im selben Raum befinden.
Hier wirkt DiCaprios Ton durch das Ersetzen nur des zweiten Bildes düsterer, fast traurig über den beschädigten Lamborghini. Die unterschiedlichen Hintergründe machen die Verdichtung des Raums problematischer, aber die Einbeziehung der Vorhänge im ersten Bild erweckt den Eindruck, dass DiCaprio aus einem Fenster auf das demolierte Auto blicken könnte.
Wieder die exakt gleiche Aufnahme von Leonardo DiCaprio, aber hier wirkt er hungrig und ist ganz offensichtlich auf die Donuts fixiert. Auch wenn wir sie nicht in einer Aufnahme zusammen sehen, scheint es, als wären DiCaprio und die Donuts im selben Raum.
In jedem Fall kreiert das Publikum durch den kuleshov effect seine eigene Bedeutung und verleiht unbearbeiteten Einzelaufnahmen ihre eigene Bedeutung.
Russlands Beitrag zur Filmgeschichte
Russische Filmtheoretiker hatten zu Beginn des 20. Jahrhunderts großen Einfluss auf die Entwicklung des Kinos. Sie sahen den Film als ein mächtiges Instrument des sozialen Wandels, das von Natur aus politisch und untrennbar mit der Weltanschauung der Filmemacher verbunden war. Kuleschows Zeitgenossen erforschten die Macht der Montage und ihre Innovationen ebneten den Weg für die zeitgenössischen Filmemacher.
Sergei Eisenstein vertrat die Idee, dass das wesentliche Element aller Kunst der Konflikt sei. Eisenstein befürwortete die dialektische Montage – dass eine Bildfolge mehr Bedeutung haben kann als die Summe ihrer Einzelteile. Inspiriert wurde er durch sein Studium japanischer Kanji, bei dem zwei Konzepte einander gegenübergestellt wurden, um ein neues drittes Konzept zu schaffen. Eisensteins Filme „Panzerkreuzer Potemkin“ (1925) und „Streik“ (1925) sind beide Klassiker des russischen Kinos.
Dziga Vertov lehnte dramatische Filme ab, weil sie einen korrumpierenden Einfluss hätten. Vertov war ein früher Experimentator im Bereich des Dokumentarfilms und war in seinen Wochenschauen Vorreiter vieler moderner Grundpfeiler des Filmemachens. 2014 kürte „Sight and Sound“ seinen Film „Der Mann mit der Kamera“ (1929) zum besten Dokumentarfilm aller Zeiten Lensrentals.
Was bedeutet der kuleshov effect für Sie?
Das Verständnis des kuleshov effect ermöglicht es Editoren, den Ton und die Bedeutung ihrer Filme besser zu steuern. Durch die Entscheidungen eines Editors bei der Anordnung der Aufnahmen können Filmemacher durch die Gegenüberstellung nicht zusammenhängender Bilder neue Bedeutungen schaffen. Mit der Illusion der Raumverdichtung können wir neue Welten erschaffen und Orte verbinden, die zuvor getrennt waren. Somit ist der kuleshov effect ein großer Teil der Magie des Films.